Arte


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Michael Dunev Art Projects in Torroella de Montgrí

El arte debe habitar un lugar onírico, más allá de las barreras sensoriales. Nuestra percepción del arte entra a través de los sentidos —la vista, el oído…—, pero su comprensión reside en el corazón, no en el intelecto. La función del arte es abrir puertas a un lugar ajeno a nuestra experiencia cotidiana, un lugar donde reina la belleza.

Con esta premisa, y con el sueño de promover un arte consciente que trascendiera modas, tendencias o políticas regionales, se fundó la Michael Dunev Gallery en 1982 en San Francisco, California. Un antiguo tórculo de grabado, heredado de una amiga, impulsó en 1991 la creación de Aurobora Press, un laboratorio de arte dedicado al monotipo que produjo obras extraordinarias de artistas invitados en un estudio rodeado de jardines. Dos años más tarde, tras asociarme con otra persona, el taller se trasladó a la antigua estación de bomberos de la calle Natoma, situada detrás del recién inaugurado edificio del SFMoMA. Con el paso del tiempo y la evolución de las necesidades de espacio, la galería ocupó diversas ubicaciones en la ciudad hasta 1999; ese año cerré la galería, vendí mi participación en el taller y me trasladé a España para abrir un centro de arte contemporáneo en la localidad medieval de Torroella de Montgrí.

Durante los siguientes dieciocho años, la galería organizó exposiciones periódicas de arte contemporáneo español e internacional, acogió residencias artísticas por invitación y ofreció un servicio integral de asesoramiento artístico, consolidando una reputación duradera por exhibir obras excepcionales de artistas consagrados y de trayectoria consolidada.

En septiembre de 2017 cerré la galería, poniendo así fin a una trayectoria extraordinaria. La oportunidad de dedicarme a lo que más amo ha sido una experiencia indescriptiblemente enriquecedora, y me alegra haber realizado una modesta contribución al tejido cultural de nuestra comunidad. Ha sido un honor contar entre mis amigos más cercanos a muchos de los artistas con los que trabajé a lo largo de estos años, y guardo una profunda gratitud hacia aquellos coleccionistas apasionados cuyas adquisiciones permitieron la continuidad de la galería y cuya amistad atesoraré siempre.

EL GABINETE SECRETO DEL DOCTOR AMBROSIUS

El doctor Ambrosius era uno de esos personajes exquisitos de la vieja escuela, formado en prestigiosas academias europeas, tal vez en Viena o en Praga. Dedicó su vida a investigar el significado de la belleza, estudiando sus diversas manifestaciones en la literatura y la música, en la pintura, la escultura y la fotografía. Sus indagaciones lo llevaron a recorrer el mundo, donde, en los rincones más inesperados, encontró a personas dedicadas a la creación artística. Conoció a pintores y músicos, poetas y bailarines, y a muchos otros que le enseñaron la belleza inherente al proceso creativo. Pero el doctor Ambrosius anhelaba algo más. Comenzó a coleccionar ejemplos de todo cuanto le interesaba y recorrió el mundo acumulando cuadros, libros, partituras y antigüedades, hasta llenar su casa de obras de arte maravillosas y valiosas. Luego llenó un almacén, y otro, y uno más; espacios que, dada la naturaleza hermética y reservada de su distinguida personalidad, permanecían bajo llave, como un gabinete secreto.


Lo conocí muchos años después, cuando ya era un coleccionista reconocido y un visitante asiduo de la galería. Un día, mientras examinábamos un grabado en madera de Kirchner que le entusiasmaba, me preguntó si sabía qué era lo que más anhelaba conseguir antes de morir. Imaginando que se refería a algún tesoro inalcanzable —un Santo Grial que no había logrado adquirir durante sus viajes—, guardé silencio, esperando oír hablar de una oportunidad perdida, de aquella pieza que se le había escapado. Al cabo de unos instantes, sin apartar la vista del grabado, respondió: «Lo que más deseo es aprender a ver».

En 1993 la galería organizó dos exposiciones en la Rusia post-soviética de Alek Rapoport y Mark Perlman en Moscú y San Petersburgo.
Esta es la historia de cómo ocurrió. Haz click aquí.

(Lista parcial)

Sergi AGUILAR
Fernando ALDAY
Jaume AMIGÓ
Eduard ARBÓS
Charles ARNOLDI
Milton AVERY
Miquel BARCELÓ
Ernst BARLACH
Mary BATES
Max BECKMANN
Joan BENNÀSSAR
Stanley BOXER
José Manuel BROTO
Christopher BROWN
Josef BÜCHELER
Hans BURKHARDT
José Manuel CIRIA
Carmen CALVO
Miguel Ángel CAMPANO
Ramon CANET
Miguel CASTRO LEÑERO
Marc CHAGALL
Joaquim CHANCHO
Antoni CLAVÉ
Raquel COHEN
Miguel CONDÉ
Lovis CORINTH
José Pedro CROFT
José Luis CUEVAS
Carol DALTON
Aristides DEMETRIOS
Richard DIEBENKORN
Barbara DIETHELM
Guy DILL
Jim DINE
Friedl DZUBAS
Mark EANES
Josef EBNÖTHER
Ramon ENRICH
Xavier ESCRIBÀ
Adolfo ESTRADA
Bella FELDMAN
Donald FELS
Conrad FELIXMÜLLER
Eric FISCHL
Judith FOOSANER
Sam FRANCIS
Helen FRANKENTHALER
Ferran FREIXA
Rachel FRIEDBERG
Flor GARDUÑO
Regina GIMÉNEZ
Xavier GRAU
Georg GROSZ
José GUERRERO
José Mª GUERRERO MEDINA
Hardy HANSON
Grace HARTIGAN
Erich HECKEL
Sam HERNÁNDEZ
Joan HERNÁNDEZ PIJUAN
Wade HOEFER
Edgar HOFSCHEN
Friedensreich HUNDERTWASSER
Frank HYDER
Jasper JOHNS
Kurt KEMP
Michael KENNA
Ernst Ludwig KIRCHNER
Kathe KÖLLWITZ
Eckhard KREMERS
Menchu LAMAS
Terence LA NOUE
Emilio LEKUONA
Lluís LLEÓ
Miguel MACAYA
Jordi MARTORANNO
Ricardo MAZAL
Douglas McCLELLAN
Joan MIRÓ
Richard MOQUIN
Karl Ludwig MORDSTEIN
Robert MOTHERWELL
Martin MULL
Natalia NESTEROVA
Alessandro NOCENTINI
Kenneth NOLAND
Emil NOLDE
Bob NUGENT
Antón PATIÑO
Max PECHSTEIN
Mark PERLMAN
Jean PFAFF
Pablo PICASSO
Jaume PLENSA
Alejandro QUINCOCES
Albert RÀFOLS CASAMADA
Sam RICHARDSON
Gustavo RAMOS RIVERA
Alek RAPOPORT
RIERA I ARAGÓ
Margaret RINKOVSKY
Curtis RIPLEY
Bernardi ROIG
Susan ROTHENBERG
Gino RUBERT
Francesc RUESTES
Carme SANGLAS
Dominica SÁNCHEZ
Karl SCHMIDT-ROTTLUFF
Emil SCHUMACHER
Sean SCULLY
Anna SIEMS
Hans SIEVERDING
Steven SORMAN
Manuel SOLÀ
Frank STELLA
Juan SUAREZ
Antoni TÀPIES
Rufino TAMAYO
Sinen THALHEIMER
Wayne THIEBAUD
Jordi TEIXIDOR
Manu vb TINTORÉ
Larry THOMAS
Josep UCLÉS
Lluís VILÀ
Manfred VOGEL
Jean WEINBAUM
Audrey T. WELCH
Terry WINTERS
Miguel YBAÑEZ
Leo ZOGMAYER